trabajo concerto glazunov
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Glazunov, Aleksandr Konstantinovich
(b St Petersburg, 29 July/10 Aug 1865; d Paris, 21 March 1936). Russian composer. His father was a book publisher, his mother a pianist. Gifted with an exceptional ear and musical memory, he began to study the piano at the age of nine and to compose at the age of 11; his first teacher was Ėlenkovsky. In 1879 he met Balakirev, who recommended Rimsky-Korsakov as a private composition teacher. These studies lasted less than two years as the pupil progressed ‘not from day to day but from hour to hour’, in Rimsky-Korsakov's words. A lifelong friendship developed between teacher and student, despite the difference in age. When he was 16 Glazunov completed his First Symphony, which was given a successful première on 29 March 1882 under Balakirev's direction. In November of the same year Glazunov's First String Quartet was performed. His precocious talent aroused the interest of the art patron Mitrofan Belyayev, who devoted his immense fortune to furthering the career of Glazunov and the younger generation of Russian composers. In 1885 Belyayev organized the Russian Symphony Concerts in St Petersburg and a music publishing house in Leipzig. The ‘Belyayev Circle’, as it became known, assembled every Friday in the palatial home of the patron, and Glazunov, despite his youth, became a prominent member, with Rimsky-Korsakov, Lyadov, Vītols, Blumenfeld, V.V. Ėval'd and others. In a way, the Belyayev Circle continued from where The Five had left off, but with an important difference: by the 1880s, the battle for a national Russian school had been won; the Belyayev Circle consolidated the gains and effected a rapprochement with the West. As Rimsky-Korsakov said: ‘The Balakirev circle represented a period of battle and pressure on behalf of the development of Russian music’.
In 1884 Belyayev took Glazunov on a trip to western Europe; they met Liszt in Weimar, where Glazunov’s First Symphony was performed. After Borodin's sudden death in 1887, Glazunov (together with Rimsky-Korsakov) became deeply involved in completing and revising the unfinished works left by him. Glazunov's exceptional memory enabled him to write down the overture to Prince Igor as he had heard it played by the composer on the piano; he also completed Act 3 after extant sketches and orchestrated the incomplete Third Symphony. In 1888 Glazunov made his début in orchestral conducting, an art which he loved but never fully mastered. The following year he conducted his Second Symphony in Paris at the World Exhibition. Although he enjoyed international acclaim, he experienced a creative crisis in 1890–91, yet soon emerged to a new maturity; during the 1890s he completed three symphonies, two string quartets, and the successful ballet Raymonda (1896–7). In 1899 he was appointed professor at the St Petersburg Conservatory, with which he remained connected for some 30 years. During the revolutionary year 1905 he resigned on 4 April in protest at the dismissal of Rimsky-Korsakov, who was in sympathy with the striking students. On 14 December Glazunov agreed to return after most of the demands of the liberal-minded professors had been met. Two days later he was elected director of the conservatory, a post he kept until 1930, although he had left for western Europe in 1928. During his long tenure he worked ceaselessly to improve the curriculum, raise the standards of staff and students, and defend the dignity and autonomy of the conservatory. Among his innovations were an opera studio and a students' philharmonic orchestra. He showed paternal concern for the welfare of needy students (for example, Shostakovich). At the end of each academic year he personally examined hundreds of students and wrote brief comments on each. After the October Revolution of 1917 he established a sound working relationship with the new regime, especially with Lunacharsky, the minister of education; because of Glazunov's immense prestige, the conservatory received special status among institutions of higher learning. Yet there were attacks on him from within the conservatory: the teaching staff demanded more progressive methods, the students greater rights. He viewed with a sense of pain the tide of innovation and its destructive tendencies, and was deeply affected by the unjust way in which the classical heritage was being treated. Tired of the controversy, he welcomed the opportunity to go abroad in 1928; some bitterness is evident in his letters to Steinberg, who directed the conservatory in his absence.
At the time Glazunov was elected director of the conservatory (1905), he was at the height of his creative powers. His best works date from that period, among them the Violin Concerto and Eighth Symphony. This was also the time of the greatest international acclaim: he went abroad in 1907, conducted the last of the Russian Historical Concerts in Paris on 17 May and received the honorary DMus from the universities of Oxford and Cambridge. While in London he spent a considerable time at the Royal Academy of Music and the Royal College of Music, studying their curricula. In the meantime, there were cycles of all-Glazunov concerts given in St Petersburg and Moscow in celebration of his 25th anniversary as a composer. But the time and energy he spent on revitalizing the St Petersburg Conservatory took their toll: there was a decided decline of creative productivity in the succeeding years. He left his Ninth Symphony unfinished (the first movement was written in piano score in 1910), and only his First Piano Concerto (1910–11, although conceived earlier) reflects his former mastery, while the Second Concerto (1917) shows an autumnal decline. He composed his Sixth String Quartet (1921) specially for a young and highly talented group which called itself the ‘Glazunov Quartet’; this ensemble toured Europe in the 1920s with immense success.
Like all Russians, Glazunov suffered much deprivation during World War I and the ensuing civil war years. Despite all hardships he remained active: he conducted concerts in factories, clubs and Red Army posts, participated in organizational work (with the All-Russian Union of Professional Musicians and the Leningrad PO) and was named People's Artist of the Republic in 1922 (in honour of his 40th anniversary as a composer). He played a prominent role in the Russian observation of Beethoven's centenary in 1927 as both speaker and conductor. On 15 June 1928 he left for Vienna to represent the USSR at the Schubert centenary celebrations; he extended his leave of absence several times to remain abroad, although he kept in close touch with events in Leningrad, showing much concern for the conservatory. On 19 December 1928 he conducted an evening of his works in Paris; during the years 1929–31 he conducted in Portugal, Spain, France, England, Czechoslovakia, Poland, the Netherlands and the USA. In 1932 his health deteriorated and he settled in Paris with his wife Ol'ga Gavrilova and adopted daughter Yelena Gavrilova, a pianist. (Under the name of Yelena Glazunov, she appeared frequently as soloist in his piano concertos with him conducting.) Although he now composed little, some of his last works show professional polish, as, for example, the Saxophone Concerto op.109 (1934). His last thoughts turned to his former teacher and friend Rimsky-Korsakov, who had died in 1908: he wrote some recollections about him and accepted membership in a Soviet-sponsored committee to commemorate the 25th anniversary of Rimsky-Korsakov's death. On 14 October 1972 Glazunov's remains were transferred to Leningrad and reinterred in an honoured grave. A research institute devoted to him was established in Munich and a Glazunov archive is maintained in Paris.
Within Russian music, Glazunov has a significant place because he succeeded in reconciling Russianism and Europeanism. He was the direct heir of Balakirev's nationalism but tended more towards Borodin's epic grandeur. At the same time he absorbed Rimsky-Korsakov's orchestral virtuosity, the lyricism of Tchaikovsky and the contrapuntal skill of Taneyev. There was a streak of academicism in Glazunov which at times overpowered his inspiration, an eclecticism which lacks the ultimate stamp of originality. The younger composers (Prokofiev, Shostakovich) abandoned him as old-fashioned. But he remains a composer of imposing stature and a stabilizing influence in a time of transition and turmoil.
BIBLIOGRAPHY
A.V. Ossovsky: Aleksandr Konstantinovich Glazunov: yego zhizn' i tvorchestvo [Glazunov: his life and works] (St Petersburg, 1907)
V. Belyayev: Aleksandr Konstantinovich Glazunov: materialy k yego biografii [Glazunov: extracts of his biography] (Petrograd, 1922)
I. Glebov [B. Asaf'yev]: Glazunov: opït kharakteristiki [Glazunov: an attempt at characterization] (Leningrad, 1924)
A. Glazounov: catalogue complet des oeuvres (Leipzig, 1935) [Belaieff publication]
G. Abraham: On Russian Music (London, 1939/R)
G. Fyodorova: A. Glazunov (Leningrad, 1947, 2/1961)
V. Vanslov: Simfonicheskoye tvorchestvo A. Glazunova [Glazunov's symphonic works] (Moscow, 1950)
Ye. Bogatïryova: ‘Zametki o muzïkal'nom stile A.K. Glazunova’ [Observations on Glazunov's musical style], Voprosï muzïkoznaniya, i (1953–4), 285–301
H. Günther, ed.: A. Glasunow (Bonn, 1956) [incl. source material]
M. Ganina, ed.: A. Glazunov: pis'ma, stat'i, vospominaniya [Glazunov: letters, articles, recollections] (Moscow, 1958)
Glazunov: issledovaniya, materialï, publikatsii, pis'ma [Glazunov: research, materials, publications, letters] (Leningrad, 1959–60)
M. Ganina: Aleksandr Konstantinovich Glazunov: zhizn'i tvorchestvo [Glazunov: life and works] (Leningrad, 1961)
A.E. Cherbuliez: ‘A. Glasunows Kammermusik’, Musik des Ostens, iv (1967), 45–64
B. Schwarz: Music and Musical Life in Soviet Russia 1917–1970 (London, 1972)
A.N. Kryukov: A.K. Glazunov (Moscow, 1982)
M. Mishchenko: ‘Molchan'ye krasotï’ [The silence of beauty], Muzïkal'naya zhizn' (1990), no.22
Nota: Si alguien lo traduce podria enviarlo y lo publicamos en la seccion de la web. Nosotros traducimos muchas cosas al dia.....y no podemos con todo. Si alguien esta dispuesto a ayudarnos.....tenemos estanterias llenas de informacion en ingles, y frances.
Glazunov, Aleksandr Konstantinovich
(b St Petersburg, 29 July/10 Aug 1865; d Paris, 21 March 1936). Russian composer. His father was a book publisher, his mother a pianist. Gifted with an exceptional ear and musical memory, he began to study the piano at the age of nine and to compose at the age of 11; his first teacher was Ėlenkovsky. In 1879 he met Balakirev, who recommended Rimsky-Korsakov as a private composition teacher. These studies lasted less than two years as the pupil progressed ‘not from day to day but from hour to hour’, in Rimsky-Korsakov's words. A lifelong friendship developed between teacher and student, despite the difference in age. When he was 16 Glazunov completed his First Symphony, which was given a successful première on 29 March 1882 under Balakirev's direction. In November of the same year Glazunov's First String Quartet was performed. His precocious talent aroused the interest of the art patron Mitrofan Belyayev, who devoted his immense fortune to furthering the career of Glazunov and the younger generation of Russian composers. In 1885 Belyayev organized the Russian Symphony Concerts in St Petersburg and a music publishing house in Leipzig. The ‘Belyayev Circle’, as it became known, assembled every Friday in the palatial home of the patron, and Glazunov, despite his youth, became a prominent member, with Rimsky-Korsakov, Lyadov, Vītols, Blumenfeld, V.V. Ėval'd and others. In a way, the Belyayev Circle continued from where The Five had left off, but with an important difference: by the 1880s, the battle for a national Russian school had been won; the Belyayev Circle consolidated the gains and effected a rapprochement with the West. As Rimsky-Korsakov said: ‘The Balakirev circle represented a period of battle and pressure on behalf of the development of Russian music’.
In 1884 Belyayev took Glazunov on a trip to western Europe; they met Liszt in Weimar, where Glazunov’s First Symphony was performed. After Borodin's sudden death in 1887, Glazunov (together with Rimsky-Korsakov) became deeply involved in completing and revising the unfinished works left by him. Glazunov's exceptional memory enabled him to write down the overture to Prince Igor as he had heard it played by the composer on the piano; he also completed Act 3 after extant sketches and orchestrated the incomplete Third Symphony. In 1888 Glazunov made his début in orchestral conducting, an art which he loved but never fully mastered. The following year he conducted his Second Symphony in Paris at the World Exhibition. Although he enjoyed international acclaim, he experienced a creative crisis in 1890–91, yet soon emerged to a new maturity; during the 1890s he completed three symphonies, two string quartets, and the successful ballet Raymonda (1896–7). In 1899 he was appointed professor at the St Petersburg Conservatory, with which he remained connected for some 30 years. During the revolutionary year 1905 he resigned on 4 April in protest at the dismissal of Rimsky-Korsakov, who was in sympathy with the striking students. On 14 December Glazunov agreed to return after most of the demands of the liberal-minded professors had been met. Two days later he was elected director of the conservatory, a post he kept until 1930, although he had left for western Europe in 1928. During his long tenure he worked ceaselessly to improve the curriculum, raise the standards of staff and students, and defend the dignity and autonomy of the conservatory. Among his innovations were an opera studio and a students' philharmonic orchestra. He showed paternal concern for the welfare of needy students (for example, Shostakovich). At the end of each academic year he personally examined hundreds of students and wrote brief comments on each. After the October Revolution of 1917 he established a sound working relationship with the new regime, especially with Lunacharsky, the minister of education; because of Glazunov's immense prestige, the conservatory received special status among institutions of higher learning. Yet there were attacks on him from within the conservatory: the teaching staff demanded more progressive methods, the students greater rights. He viewed with a sense of pain the tide of innovation and its destructive tendencies, and was deeply affected by the unjust way in which the classical heritage was being treated. Tired of the controversy, he welcomed the opportunity to go abroad in 1928; some bitterness is evident in his letters to Steinberg, who directed the conservatory in his absence.
At the time Glazunov was elected director of the conservatory (1905), he was at the height of his creative powers. His best works date from that period, among them the Violin Concerto and Eighth Symphony. This was also the time of the greatest international acclaim: he went abroad in 1907, conducted the last of the Russian Historical Concerts in Paris on 17 May and received the honorary DMus from the universities of Oxford and Cambridge. While in London he spent a considerable time at the Royal Academy of Music and the Royal College of Music, studying their curricula. In the meantime, there were cycles of all-Glazunov concerts given in St Petersburg and Moscow in celebration of his 25th anniversary as a composer. But the time and energy he spent on revitalizing the St Petersburg Conservatory took their toll: there was a decided decline of creative productivity in the succeeding years. He left his Ninth Symphony unfinished (the first movement was written in piano score in 1910), and only his First Piano Concerto (1910–11, although conceived earlier) reflects his former mastery, while the Second Concerto (1917) shows an autumnal decline. He composed his Sixth String Quartet (1921) specially for a young and highly talented group which called itself the ‘Glazunov Quartet’; this ensemble toured Europe in the 1920s with immense success.
Like all Russians, Glazunov suffered much deprivation during World War I and the ensuing civil war years. Despite all hardships he remained active: he conducted concerts in factories, clubs and Red Army posts, participated in organizational work (with the All-Russian Union of Professional Musicians and the Leningrad PO) and was named People's Artist of the Republic in 1922 (in honour of his 40th anniversary as a composer). He played a prominent role in the Russian observation of Beethoven's centenary in 1927 as both speaker and conductor. On 15 June 1928 he left for Vienna to represent the USSR at the Schubert centenary celebrations; he extended his leave of absence several times to remain abroad, although he kept in close touch with events in Leningrad, showing much concern for the conservatory. On 19 December 1928 he conducted an evening of his works in Paris; during the years 1929–31 he conducted in Portugal, Spain, France, England, Czechoslovakia, Poland, the Netherlands and the USA. In 1932 his health deteriorated and he settled in Paris with his wife Ol'ga Gavrilova and adopted daughter Yelena Gavrilova, a pianist. (Under the name of Yelena Glazunov, she appeared frequently as soloist in his piano concertos with him conducting.) Although he now composed little, some of his last works show professional polish, as, for example, the Saxophone Concerto op.109 (1934). His last thoughts turned to his former teacher and friend Rimsky-Korsakov, who had died in 1908: he wrote some recollections about him and accepted membership in a Soviet-sponsored committee to commemorate the 25th anniversary of Rimsky-Korsakov's death. On 14 October 1972 Glazunov's remains were transferred to Leningrad and reinterred in an honoured grave. A research institute devoted to him was established in Munich and a Glazunov archive is maintained in Paris.
Within Russian music, Glazunov has a significant place because he succeeded in reconciling Russianism and Europeanism. He was the direct heir of Balakirev's nationalism but tended more towards Borodin's epic grandeur. At the same time he absorbed Rimsky-Korsakov's orchestral virtuosity, the lyricism of Tchaikovsky and the contrapuntal skill of Taneyev. There was a streak of academicism in Glazunov which at times overpowered his inspiration, an eclecticism which lacks the ultimate stamp of originality. The younger composers (Prokofiev, Shostakovich) abandoned him as old-fashioned. But he remains a composer of imposing stature and a stabilizing influence in a time of transition and turmoil.
BIBLIOGRAPHY
A.V. Ossovsky: Aleksandr Konstantinovich Glazunov: yego zhizn' i tvorchestvo [Glazunov: his life and works] (St Petersburg, 1907)
V. Belyayev: Aleksandr Konstantinovich Glazunov: materialy k yego biografii [Glazunov: extracts of his biography] (Petrograd, 1922)
I. Glebov [B. Asaf'yev]: Glazunov: opït kharakteristiki [Glazunov: an attempt at characterization] (Leningrad, 1924)
A. Glazounov: catalogue complet des oeuvres (Leipzig, 1935) [Belaieff publication]
G. Abraham: On Russian Music (London, 1939/R)
G. Fyodorova: A. Glazunov (Leningrad, 1947, 2/1961)
V. Vanslov: Simfonicheskoye tvorchestvo A. Glazunova [Glazunov's symphonic works] (Moscow, 1950)
Ye. Bogatïryova: ‘Zametki o muzïkal'nom stile A.K. Glazunova’ [Observations on Glazunov's musical style], Voprosï muzïkoznaniya, i (1953–4), 285–301
H. Günther, ed.: A. Glasunow (Bonn, 1956) [incl. source material]
M. Ganina, ed.: A. Glazunov: pis'ma, stat'i, vospominaniya [Glazunov: letters, articles, recollections] (Moscow, 1958)
Glazunov: issledovaniya, materialï, publikatsii, pis'ma [Glazunov: research, materials, publications, letters] (Leningrad, 1959–60)
M. Ganina: Aleksandr Konstantinovich Glazunov: zhizn'i tvorchestvo [Glazunov: life and works] (Leningrad, 1961)
A.E. Cherbuliez: ‘A. Glasunows Kammermusik’, Musik des Ostens, iv (1967), 45–64
B. Schwarz: Music and Musical Life in Soviet Russia 1917–1970 (London, 1972)
A.N. Kryukov: A.K. Glazunov (Moscow, 1982)
M. Mishchenko: ‘Molchan'ye krasotï’ [The silence of beauty], Muzïkal'naya zhizn' (1990), no.22
Nota: Si alguien lo traduce podria enviarlo y lo publicamos en la seccion de la web. Nosotros traducimos muchas cosas al dia.....y no podemos con todo. Si alguien esta dispuesto a ayudarnos.....tenemos estanterias llenas de informacion en ingles, y frances.
Glazunov, Aleksandr Konstantinovich
(San Petersburgo, 29 de Julio de 1865; París, 21 Marzo 1936). Compositor ruso. Su padre era editor de libros y su madre pianista. Dotado con un oído excepcional y una prodigiosa memoria musical, empezó a estudiar piano con 9 años y a componer con 11; su primer profesor fue Ėlenkovsky. En 1879 conoció a Balakirev, quien le recomendó a Rimsky-Korsakov como profesor particular de composición. Estos estudios duraron menos de 2 años ya que el alumno progresaba “no solo día a día, sino incluso hora a hora”, en palabras de Rimsky-Korsakov. Una amistad duradera se fue desarrollando entre alumno y profesor, a pesar de la diferencia de edad. Con 16 años, acabó su Primera Sinfonía, que fue estrenada con éxito el 29 de marzo de 1882, bajo la dirección de Balakirev. En Noviembre del mismo año el se interpretó el Primer Cuarteto de Cuerda de Glazunov. Su talento precoz despertó el interés del mecenas Mitrofan Belyayev, el cual dedicó su inmensa fortuna a promocionar la carrera profesional de Glazunov y la generación más joven de compositores rusos. En 1885 Belyayev organizó los “Conciertos Sinfónicos Rusos” en San Petersburgo y una editorial de música en Leipzig. El ‘Círculo Belyayev’, como empezó a ser conocido, se reunía cada viernes en la mansión palaciega del mecenas, y Glazunov, pese a su juventud, se convirtió en un miembro eminente, con Rimsky-Korsakov, Lyadov, Vītols, Blumenfeld, V.V. Ėval'd y otros. Con el tiempo, el círculo Belyayev Circle continuó desde donde Los Cinco lo habían dejado, pero con una importante diferencia: ya en los 80, la batalla por una Escuela Nacional Rusa se había ganado; El Círculo Belyayev consolidó los logros y llevó a cabo un acercamiento con Occidente. Como dijo Rimsky-Korsakov: ‘El Círculo Belyayev ha representado una etapa de lucha y presión en pro del desarrollo de la música rusa’.
En 1884 Belyayev llevó a Glazunov de viaje a Europa occidental; conocieron a Liszt en Weimar, lugar donde su Primera Sinfonía fue estrenada. Tras la repentina muerte de Borodin en 1887, Glazunov (junto a Rimsky-Korsakov) se entregaron por completo a la revisión y compleción de las obras que el autor dejó inacabadas. La excepcional memoria musical de Glazunov le permitió reproducir por escrito la obertura al Príncipe Igor tal y como la había oído tocar al compositor en el piano. En 1888 Glazunov se estrenó en la dirección de una orquesta, arte que amaba, pero que nunca terminara de dominar. El siguiente año, dirigió su Segunda Sinfonía en la Exposición Universal de París. A pesar de disfrutar del favor de la crítica internacional, experimentó una crisis creativa entre 1890 y 1891, aunque se recuperó pronto, emergiendo con una nueva madurez; durante los sucesivos años 90, acabó 3 sinfonías, 2 cuartetos de cuerda, y el exitoso ballet Raymonda (96/97). En 1899 fue designado profesor del Conservatorio de San Petersburgo, con el que permaneció vinculado durante 30 años. En el transcurso del revolucionario año de 1905, dimitió en señal de protesta por el despido de Rimsky-Korsakov, quien mostró su simpatía por los estudiantes huelguistas. El 14 de diciembre, Glazunov aceptó volver después de que la mayoría de las peticiones de los profesores liberales fueran satisfechas. Dos días después, fue nombrado director del conservatorio, puesto que conservó hasta 1930, a pesar de que se fue a Europa occidental en 1928. A lo largo de su mandato, trabajó sin descanso para mejorar la calidad las materias impartidas, incrementar el nivel del profesorado y de los estudiantes, y defender la dignidad y autonomía del conservatorio. Entre sus innovaciones estuvo la creación de un estudio de ópera y una orquesta filarmónica estudiantil. Glazunov mostró una preocupación paternal por el bienestar y las necesidades de los estudiantes (por ejemplo, Shostakovich). Al final de cada curso académico, examinaba personalmente a cientos de estudiantes, y escribía breves comentarios acerca de cada uno de ellos. Tras la Revolución de Octubre de 1917, estableció una significativa relación de trabajo con el nuevo régimen, en especial con Lunacharsky, el ministro de educación; debido al inmenso prestigio de Glazunov, el conservatorio recibió un trato especial de entre todas las instituciones de educación superior. Aun así, todavía persistían algunos ataques hacia él por parte de algunos miembros del profesorado, que exigían métodos más progresivos, la reforma más necesaria –según ellos- para los estudiantes. El compositor observó con dolor la marea de innovación y sus destructivas tendencias, y le afectó profundamente la injusta forma en que el patrimonio musical estaba siendo tratado. Cansado de la polémica, recibió con regocijo la oportunidad de irse al extranjero en 1928; Desde entonces es evidente el rencor que mostraba en sus cartas a Steinberg, el nuevo director del conservatorio en su ausencia.
Por la época en que Glazunov fue elegido director del conservatorio (1905), el compositor alcanzaba el clímax de sus poderes creativos. Sus mejores obras datan de esa etapa, entre ellas el Concierto para Violín y la Octava Sinfonía. Esta época fue también la de su mayor fama internacional: viajó al extranjero en 1907, dirigió el último de los Conciertos Históricos Rusos en París el 17 de mayo, y recibió el Doctorado Honorífico en Música de las universidades de Oxford y Cambridge. Durante su estancia en Londres, pasó bastante tiempo en la Real Academia de Música y en el Royal College of Music, estudiando su currículo. Mientras tanto, en San Petersburgo y Moscú se celebraron ciclos conciertos de monográficos dedicados a Glazunov, en celebración de su 25º aniversario como compositor. Pero el tiempo y la energía que dedicó a revitalizar el Conservatorio de San Petersburgo tuvo un alto precio: hubo un decidido declive de la productividad creativa en los sucesivos años. Dejó su novena sinfonía inacabada (el primer movimiento había sido escrito en una partitura para piano en 1910), y sólo su primer Concierto para Piano (1910–11, aunque concebido antes) reflejaba su maestría, mientras que el Segundo Concierto (1917) muestra un declive otoñal. Compuso especialmente su Sexto Cuarteto de Cuerdas (1921) para un joven y talentoso grupo que se denominaba a sí mismo “Cuarteto Glazunov”; este ensemble recorrió Europa a lo largo de 1920 con inmenso éxito.
Como todos los rusos, Glazunov sufrió excesiva privación durante la Segunda Guerra Mundial, y los ulteriores años de guerra civil. Pese a todas las dificultades que experimentaba, permaneció activo: dirigió conciertos en fábricas, clubes y puestos del Ejército Rojo, participó trabajando en varias organizaciones (con la Unión de Músicos Rusos Profesionales y el P.O. de Leningrado) y fue nombrado Artista Popular de la República en 1922 (como honor en ocasión de su 40º aniversario como compositor). Representó un papel destacado en la rememoración del centenario de Beethoven, como conferenciante y director. El 15 de junio de 1928, partió hacia viena para representar a la URSS en las celebraciones del centenario de Schubert; extendió su hoja de ausencia varias veces para permanencer en el extranjero, aunque estaba al tanto de todo cuanto ocurría en Leningrado, mostrando mucha preocupación por el conservatorio. El 19 de diciembre de 1928, dirigió una muestra de sus obras en París; durante los años 1929–31 dirigió en Portugal, España, Francia, inglaterra, Checoslovaquia, Polonia, Holanda y EE.UU. En 1932 su salud se deterioró y se asentó en París con su esposa Ol'ga Gavrilova y adoptó una hija, la pianista Yelena Gavrilova (aparecía frecuentemente bajo el nombre de Yelena Glazunov, como solista de piano en conciertos que dirigía el propio compositor.) Aunque en estapa etapa, compuso poco, algunas de sus últimas obras muestran una brillantez y elaboración excepcional, como el Concierto para Saxofón Alto op.109 (1934). Sus últimos pensamientos se volvieron hacia su ex-profesor y amigo Rimsky-Korsakov, que había muerto en 1908: escribió algunos recuerdos sobre él y aceptó formar parte de un comité patrocinado por los soviéticos, para conmemorar el 25º aniversario de su muerte. En marzo de 1936 Glazunov muere, y el 14 de octubre de 1972 sus restos fueron llevados a Leningrado y enterrados en una tumba honorífica. Un instituto de investigación dedicado a él ha sido fundado en Munich, y un archivo dedicado al músico se mantiene en París.
De entre todos los compositores rusos, Glazunov ocupa un lugar privilegiado ya que logró conciliar el espíritu ruso con el europeísmo. Fue el heredero directo del nacionalismo de Balakirev pero tiende más hacia la épica grandilocuente de Borondin. Al mismo tiempo, aborsbía la virtuosidad orquestal de Rimsky-Korsakov, como el lirismo de Tchaikovsky y las estructuras contrapuntísticas de Taneyev. Hay un destello de academicismo que a veces domina su inspiración, un eclecticismo que carece de su sello último de originalidad. Los jóvenes compositores (Prokofiev, Shostakovich) lo abandonaron al considerarlo pasado de moda, pero Glazunov sigue siendo un compositor de imponente estatura a la vez que conciliador de influencias, en una época de transición y alboroto.
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Disculpad los posibles errores de la traducción. Si deseáis alguna ayuda más con textos para traducir, intentaré ayudaros en lo que pueda. Un saludo
(San Petersburgo, 29 de Julio de 1865; París, 21 Marzo 1936). Compositor ruso. Su padre era editor de libros y su madre pianista. Dotado con un oído excepcional y una prodigiosa memoria musical, empezó a estudiar piano con 9 años y a componer con 11; su primer profesor fue Ėlenkovsky. En 1879 conoció a Balakirev, quien le recomendó a Rimsky-Korsakov como profesor particular de composición. Estos estudios duraron menos de 2 años ya que el alumno progresaba “no solo día a día, sino incluso hora a hora”, en palabras de Rimsky-Korsakov. Una amistad duradera se fue desarrollando entre alumno y profesor, a pesar de la diferencia de edad. Con 16 años, acabó su Primera Sinfonía, que fue estrenada con éxito el 29 de marzo de 1882, bajo la dirección de Balakirev. En Noviembre del mismo año el se interpretó el Primer Cuarteto de Cuerda de Glazunov. Su talento precoz despertó el interés del mecenas Mitrofan Belyayev, el cual dedicó su inmensa fortuna a promocionar la carrera profesional de Glazunov y la generación más joven de compositores rusos. En 1885 Belyayev organizó los “Conciertos Sinfónicos Rusos” en San Petersburgo y una editorial de música en Leipzig. El ‘Círculo Belyayev’, como empezó a ser conocido, se reunía cada viernes en la mansión palaciega del mecenas, y Glazunov, pese a su juventud, se convirtió en un miembro eminente, con Rimsky-Korsakov, Lyadov, Vītols, Blumenfeld, V.V. Ėval'd y otros. Con el tiempo, el círculo Belyayev Circle continuó desde donde Los Cinco lo habían dejado, pero con una importante diferencia: ya en los 80, la batalla por una Escuela Nacional Rusa se había ganado; El Círculo Belyayev consolidó los logros y llevó a cabo un acercamiento con Occidente. Como dijo Rimsky-Korsakov: ‘El Círculo Belyayev ha representado una etapa de lucha y presión en pro del desarrollo de la música rusa’.
En 1884 Belyayev llevó a Glazunov de viaje a Europa occidental; conocieron a Liszt en Weimar, lugar donde su Primera Sinfonía fue estrenada. Tras la repentina muerte de Borodin en 1887, Glazunov (junto a Rimsky-Korsakov) se entregaron por completo a la revisión y compleción de las obras que el autor dejó inacabadas. La excepcional memoria musical de Glazunov le permitió reproducir por escrito la obertura al Príncipe Igor tal y como la había oído tocar al compositor en el piano. En 1888 Glazunov se estrenó en la dirección de una orquesta, arte que amaba, pero que nunca terminara de dominar. El siguiente año, dirigió su Segunda Sinfonía en la Exposición Universal de París. A pesar de disfrutar del favor de la crítica internacional, experimentó una crisis creativa entre 1890 y 1891, aunque se recuperó pronto, emergiendo con una nueva madurez; durante los sucesivos años 90, acabó 3 sinfonías, 2 cuartetos de cuerda, y el exitoso ballet Raymonda (96/97). En 1899 fue designado profesor del Conservatorio de San Petersburgo, con el que permaneció vinculado durante 30 años. En el transcurso del revolucionario año de 1905, dimitió en señal de protesta por el despido de Rimsky-Korsakov, quien mostró su simpatía por los estudiantes huelguistas. El 14 de diciembre, Glazunov aceptó volver después de que la mayoría de las peticiones de los profesores liberales fueran satisfechas. Dos días después, fue nombrado director del conservatorio, puesto que conservó hasta 1930, a pesar de que se fue a Europa occidental en 1928. A lo largo de su mandato, trabajó sin descanso para mejorar la calidad las materias impartidas, incrementar el nivel del profesorado y de los estudiantes, y defender la dignidad y autonomía del conservatorio. Entre sus innovaciones estuvo la creación de un estudio de ópera y una orquesta filarmónica estudiantil. Glazunov mostró una preocupación paternal por el bienestar y las necesidades de los estudiantes (por ejemplo, Shostakovich). Al final de cada curso académico, examinaba personalmente a cientos de estudiantes, y escribía breves comentarios acerca de cada uno de ellos. Tras la Revolución de Octubre de 1917, estableció una significativa relación de trabajo con el nuevo régimen, en especial con Lunacharsky, el ministro de educación; debido al inmenso prestigio de Glazunov, el conservatorio recibió un trato especial de entre todas las instituciones de educación superior. Aun así, todavía persistían algunos ataques hacia él por parte de algunos miembros del profesorado, que exigían métodos más progresivos, la reforma más necesaria –según ellos- para los estudiantes. El compositor observó con dolor la marea de innovación y sus destructivas tendencias, y le afectó profundamente la injusta forma en que el patrimonio musical estaba siendo tratado. Cansado de la polémica, recibió con regocijo la oportunidad de irse al extranjero en 1928; Desde entonces es evidente el rencor que mostraba en sus cartas a Steinberg, el nuevo director del conservatorio en su ausencia.
Por la época en que Glazunov fue elegido director del conservatorio (1905), el compositor alcanzaba el clímax de sus poderes creativos. Sus mejores obras datan de esa etapa, entre ellas el Concierto para Violín y la Octava Sinfonía. Esta época fue también la de su mayor fama internacional: viajó al extranjero en 1907, dirigió el último de los Conciertos Históricos Rusos en París el 17 de mayo, y recibió el Doctorado Honorífico en Música de las universidades de Oxford y Cambridge. Durante su estancia en Londres, pasó bastante tiempo en la Real Academia de Música y en el Royal College of Music, estudiando su currículo. Mientras tanto, en San Petersburgo y Moscú se celebraron ciclos conciertos de monográficos dedicados a Glazunov, en celebración de su 25º aniversario como compositor. Pero el tiempo y la energía que dedicó a revitalizar el Conservatorio de San Petersburgo tuvo un alto precio: hubo un decidido declive de la productividad creativa en los sucesivos años. Dejó su novena sinfonía inacabada (el primer movimiento había sido escrito en una partitura para piano en 1910), y sólo su primer Concierto para Piano (1910–11, aunque concebido antes) reflejaba su maestría, mientras que el Segundo Concierto (1917) muestra un declive otoñal. Compuso especialmente su Sexto Cuarteto de Cuerdas (1921) para un joven y talentoso grupo que se denominaba a sí mismo “Cuarteto Glazunov”; este ensemble recorrió Europa a lo largo de 1920 con inmenso éxito.
Como todos los rusos, Glazunov sufrió excesiva privación durante la Segunda Guerra Mundial, y los ulteriores años de guerra civil. Pese a todas las dificultades que experimentaba, permaneció activo: dirigió conciertos en fábricas, clubes y puestos del Ejército Rojo, participó trabajando en varias organizaciones (con la Unión de Músicos Rusos Profesionales y el P.O. de Leningrado) y fue nombrado Artista Popular de la República en 1922 (como honor en ocasión de su 40º aniversario como compositor). Representó un papel destacado en la rememoración del centenario de Beethoven, como conferenciante y director. El 15 de junio de 1928, partió hacia viena para representar a la URSS en las celebraciones del centenario de Schubert; extendió su hoja de ausencia varias veces para permanencer en el extranjero, aunque estaba al tanto de todo cuanto ocurría en Leningrado, mostrando mucha preocupación por el conservatorio. El 19 de diciembre de 1928, dirigió una muestra de sus obras en París; durante los años 1929–31 dirigió en Portugal, España, Francia, inglaterra, Checoslovaquia, Polonia, Holanda y EE.UU. En 1932 su salud se deterioró y se asentó en París con su esposa Ol'ga Gavrilova y adoptó una hija, la pianista Yelena Gavrilova (aparecía frecuentemente bajo el nombre de Yelena Glazunov, como solista de piano en conciertos que dirigía el propio compositor.) Aunque en estapa etapa, compuso poco, algunas de sus últimas obras muestran una brillantez y elaboración excepcional, como el Concierto para Saxofón Alto op.109 (1934). Sus últimos pensamientos se volvieron hacia su ex-profesor y amigo Rimsky-Korsakov, que había muerto en 1908: escribió algunos recuerdos sobre él y aceptó formar parte de un comité patrocinado por los soviéticos, para conmemorar el 25º aniversario de su muerte. En marzo de 1936 Glazunov muere, y el 14 de octubre de 1972 sus restos fueron llevados a Leningrado y enterrados en una tumba honorífica. Un instituto de investigación dedicado a él ha sido fundado en Munich, y un archivo dedicado al músico se mantiene en París.
De entre todos los compositores rusos, Glazunov ocupa un lugar privilegiado ya que logró conciliar el espíritu ruso con el europeísmo. Fue el heredero directo del nacionalismo de Balakirev pero tiende más hacia la épica grandilocuente de Borondin. Al mismo tiempo, aborsbía la virtuosidad orquestal de Rimsky-Korsakov, como el lirismo de Tchaikovsky y las estructuras contrapuntísticas de Taneyev. Hay un destello de academicismo que a veces domina su inspiración, un eclecticismo que carece de su sello último de originalidad. Los jóvenes compositores (Prokofiev, Shostakovich) lo abandonaron al considerarlo pasado de moda, pero Glazunov sigue siendo un compositor de imponente estatura a la vez que conciliador de influencias, en una época de transición y alboroto.
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