Análisis- Manuel Angulo – Bisonante

A la hora de componer, la preocupación fundamental de Manuel Angulo es la forma, la organización general de los ambientes sonoros. La forma la concibe muy estrechamente ligada a la planificación tímbrica. Dentro de la gran variedad de su catálogo, su trabajo se centra fundamentalmente en esta búsqueda de un lenguaje apoyado en una sólida organización formal, que sirva para dar coherencia a la fantasía y a la inspiración musical, que, en su caso, parte de una visión total de la obra y de ciertas células motoras.

 

Manuel Angulo compuso la obra BISONANTE en el año 1983 como petición del catedrático de saxofón del RCSMM, Manuel Miján, y a quien fue dedicada. Este compositor de Campo de Criptana tiene compuestas dos obras con saxo: una es Bisonante y otra para varios instrumentos llamada Pocket my shift (improvisación de bolsillo).

Angulo, al componer la pieza, quiso hacerla para saxo y piano pero no como instrumento solista y acompañamiento sino como música de cámara. Compuso una obra no tonal, dentro del lenguaje que empezaban a utilizar los compositores en España. Era muy importante para él adecuar el lenguaje al instrumento y cuidar mucho la forma. De ello hablaremos más adelante.

Pasemos ahora a hablar del título de la obra. ¿Por qué Bisonante? Pues el título tiene una razón muy cuidada. La obra es doblemente bisonante. Por un lado, porque existen dos sonoridades distintas que van trabajando sobre los mismos y sobre diferentes temas: la del saxofón y la del piano. También porque hay dos estilos dentro de la obra. Tenemos que explicar primero que la obra consta de tres partes: la primera ocupa desde el principio hasta el Lentamente (expresivo), la segunda va del Lentamente al primer Tranquilo (libremente) que le sucede y la tercera de ahí al final. Ahora ya, conociendo las partes podemos decir que también es bisonate porque las partes uno y tres son atonales y la segunda es tonal.

1ª PARTE

Comencemos el análisis de la obra. La primera parte comienza con un tempo Tranquilo (libremente). Esta parte está formada por “racimos” de notas en conjunción de saxo y piano y a partir del compás cinco se encuentra este mismo esquema, pero alternando piano y saxo cada grupo de notas con nota larga en contraste, (según Angulo, “contraste de notas largas y pinceladas”). Esta nota larga va en aumento en el piano hasta la formación de acordes y en el saxo, los grupos van formando el esquema de dos semicorcheas ligadas que aparecerá más adelante en el ostinato.

Estos “racimos”, aunque pudiera parecer, no están formados con la idea de serialismo propiamente dicho, pero sí que tienen un cierto parecido. Manuel Ángulo opina que el serialismo es una forma de componer demasiado fría y por ello él se ha inventado para sí una especie de esquema libre de composición que le da cierta coherencia a lo que escribe. Este esquema, que utiliza en varias de sus obras, es muy sencillo. Establece una nota y su tercera mayor y menor y así con varias notas. Después hace una ordenación aleatoria de ellas.

En los primeros cuatro compases vemos como se establece un esquema de notas (compás uno), se alarga (compás dos), acorta (compás tres) y se desarrolla (compás cuatro). Es muy difícil el encontrar la relación de las notas en el producto final pero el origen es la tercera mayor y menor. Lo que si observamos es que la línea melódica que se crea si que tiene un parecido.

A continuación comienza el Tempo (ostinato), en estilo imitativo (tres voces: saxofón, mano derecha del piano y mano izquierda). Son muy visibles aquí el uso de las terceras.

Seguidamente y como puente hacia el Allegro, aparece el Aleatorio, para dar libertad a los intérpretes. También es en estilo imitativo y en las notas que posibilita el autor para tocar, es muy visible el juego tercera mayor-tercera menor. Para Manuel Angulo lo ideal sería que esta parte fuese improvisada cada vez que se interpretase, pero por la dificultad de hacer esto conservando los márgenes de las notas que hay que emplear deja abierta esta posibilidad a que cada intérprete se escriba su cadencia y, a su vez, propone él una idea.

El Allegro es una ampliación del ostinato que hemos visto antes. Se puede apreciar fácilmente por la relación interválica de las notas (terceras en muchas ocasiones, una vez más) y por la rítmica (dos semicorcheas ligadas). Esta nueva forma de ostinato,está alterada en ocasiones con rupturas temporales bien ascendentes o bien descendentes.

Y con esto llegamos a una cadencia (en sentido moderno) que podría comenzar 21 ó 22 compases antes del Lentamente (expresivo) y con la que termina la primera parte atonal de la obra. Vamos a ir observando como cada una de las partes de las que se compone la obra finaliza con una cadencia.

Comienza con el juego de dos sonidos en saxo y piano iguales y en la misma altura (fa#-mi, hablando en mib) de los que solo queda uno, en el que se varía la figuración métrica y se incrementa el matiz hasta el más grandioso fuerte. El piano sigue el mismo esquema de métrica y la misma nota aunque la abre a varias octavas. A continuación y cinco antes del Lentamente, se produce una transición a la segunda parte de la obra. En un matiz en crescendo y decrescendo escuchamos las notas la-sib que son las que en el primer compás del lentamente van a dar lugar al acorde de séptima desde sib: sib-re-fa-la. Y con esto concluye la primera parte.

2ª PARTE

Comienza con una melodía espontánea en el saxofón buscando el diálogo y que cubre toda la extensión del instrumento (incluso con pasajes por los armónicos). Tiene su punto cumbre a los diez compases del Lentamente con el Si armónico (hablando en mib). Hemos de fijarnos en el auténtico hilo conductor de este lentamente, que son los cinco primeros acordes (en realidad cuatro, ya que el último de los cinco es repetición del primero), que se repiten cíclicamente aunque variados en la forma durante todo el tempo. Primero los observamos en disposición acórdica en forma de negra más blanca con puntillo. Después aparecen desplegados en forma de dos tresillos de negra. A continuación están otra vez de forma acórdica con otra figuración (silencio-blanca-negra) y con el floreo pedal de corcheas recordando el motivo del allegro ampliación del ostinato. Luego otras cinco veces en grupos de tresillos de negra y acompañados por el motivo de dos semicorcheas ligadas en el saxofón.

Angulo busca esta “continuidad de la música para que el oído siga la línea argumental”.

Otra vez, la segunda parte termina con una cadencia que se desarrolla a partir de las notas con las que había empezado (la-sib) y también de una forma aleatoria en acelerando.

Como hemos dicho antes y hemos podido apreciar ahora, esta segunda parte es una parte tonal en contraste con las otras dos atonales (repetimos lo del título Bisonante).

3ª PARTE

La tercera parte de la obra se considera como una reexposición de la primera pero resumida aunque, lógicamente, con sus propias variaciones.

Vuelven las pinceladas de notas de saxo y piano en conjunción, de saxo sólo, y de saxofón más acompañamiento acórdico del piano (acordes que también se forman con el esquema de Angulo de terceras mayores y menores).

Seguidamente volvemos a ver el ostinato imitativo aunque en esta ocasión es la mano derecha del piano la que lo comienza, seguida del saxofón y después la mano izquierda del piano.

Otra cosa que debemos tener en cuenta en esta tercera parte atonal de la obra es como el Tranquilo (libremente) se intercala varias veces en el Allegro para dar aún más contraste.

 

IMPORTANCIA.

Manuel Angulo (Campo de Criptana, Ciudad Real; 11-10-1930) es un compositor considerado dentro del grupo moderado de la generación del 51. Es muy importante esta generación en la música que se compuso a mediados del siglo XX en España.

Su mayor dedicación ha sido la enseñanza aunque cuenta con un catálogo de aproximadamente ciento veinte obras.

De la misma época de su composición Bisonante (la cual estamos analizando aquí) son obras con Bipartita y Palangre, para banda sinfónica, y Ciclo de canciones en canon (obra pedagógica); todas ellas del año 1983. Su música se centraba en esta época en obras para conjunto instrumental y didáctica.

La obra tiene una gran importancia dentro del repertorio saxofonístico debido a que, junto a Ámbitos de Román Alís y a Amalgama de José María García Laborda es una de las primeras obras contemporáneas para saxofón de compositor español.

Podemos ver además su importancia por el hecho de que está incluida en la programación de final de grado medio-principio de superior de casi todos los conservatorios de España.