Erwin Schulhoff fue llevado a Praga el 8 de de junio de de 1894. Recomendado por Antonín Dvorák, Schulhoff fue aceptado ya a la edad de 10 años como estudiante de piano en el conservatorio de Praga. Él continuó sus estudios en Viena en 1906 (con Willi Thern), Leipzig en 1908 (piano con Roberto Teichmüller, composición con Stephan Krehl y máximo Reger) y Colonia en 1913 (con Lazzaro Uzielli, Carl Friedberg, Franz Bölsche, Ewald Strasser, Fritz Steinbach).
Aprobando sus exámenes con la distinción (Wüllner-Premio), también ganó el Premio Felix-Mendelssohn dos veces: como pianista en 1913 y como compositor en 1918. Después de servir en el ejército austríaco durante la guerra, vivió en Alemania hasta 1923. Allí se dedicó a las direcciones radicales del avant-garde (dadaism y jazz – él incluso compuso un jazz-oratorio, los “robles reales del HMS” y su trabajo sabido, “Hot Sonate”) también siendo influenciado por el impresionismo, expresionismo, clasicismo y neo.clasicismo, uno después del otro o aún en paralelo.
Como pianista, se especializó en jazz y en el repertorio del cuarto-tono de Alois Hába y sus pupilas. Volviendo a Praga en 1923, era muy acertado como compositor tan bien como un pianista internacionalmente apreciado (particularmente en Alemania). Sin embargo no podía continuar su carrera en Alemania después de 1933. La premier mundial se realizaria en Berlin , de su ópera “Flammen” pero fue cancelada debido a los cambios políticos durante el principio del régimen de Nazi.
En los años 30 abandono muchas de las cosas que antees apreció, por ejemplo en detalle el campo del jazz sinfónico, entonces dio una vuelta a la escritura de las sinfonías en el estilo del realismo socialista. Esto puso en contraste agudamente con su trabajo para la radio de Praga en Ostrava, en donde él – siendo prohibido de la profesión desde 1939 – continuó trabajando debajo de seudónimo como pianist del jazz.
Tomando a la nacionalidad soviética en 1941, solicitó una visa a la unión soviética en abril. Sin embargo, aunque la visa había sido concedida el 13 de de junio, era demasiado atrasado: Schulhoff, que debido al declaración de Alemania de la guerra a la unión soviética era convertido en un enemigo de estado, fue internado en Praga el 23 de de junio de de 1941 y deportado en el campo de concentración Wülzburg cerca de Weissenburg/Bavaria, donde murió el 18 de agosto de 1942. El trabajo de Schulhoff incluye una ópera, ballets clásicos, seis sinfonías, trabajos numerosos de la música de camara, concertos, las canciones y los trabajos corales. Destaca saxofonisticamente por la composicion de Hot-Sonate (Jazz-Sonate) für Altsaxophon und Klavier (1930).
OPER/OPERA
Flammen
Eine musikalische Tragikomödie in zwei Aufzügen
zu zehn (elf) Bildern von Karel Josef Benes (1928/32)
Deutsche Übersetzung von Max Brod
Herausgegeben von Andreas Krause
120′
Flammen
Eine musikalische Tragikomödie in zwei Aufzügen
zu zehn (elf) Bildern von Karel Josef Benes (1928/32)
Deutsche Übersetzung von Max Brod
Herausgegeben von Andreas Krause
120′
BALLETT/BALLET
Die Mondsüchtige
Tanzgroteske in einem Aufzug von Vítizslav Nezval (1925)
Die Mondsüchtige
Tanzgroteske in einem Aufzug von Vítizslav Nezval (1925)
ORCHESTER/ORCHESTRA
Serenade
für Orchester, op. 18 (1914)
19′
32 Variationen
über ein achttaktiges eigenes Thema
für Orchester, op. 33 (1919)
11′
Festliches Vorspiel
aus der Oper “Flammen” (1929)
(Introduktion zum II. Akt)
8′
II. Symphonie
für Orchester (1932)
23′
Aufführungsmaterial leihweise
Ludwig van Beethoven
Rondo a capriccio, op. 129
“Die Wut über den verlorenen Groschen”
bearbeitet für großes Orchester von Erwin Schulhoff (1940)
6′
Drei Stücke für Streichorchester, op. 6 (1910)
I. Elegie im Stile Edwars Griegs – II. Menuetto im alten Stil – III. Pipa tanzt
13′
Suite
für Kammerorchester (1921)
Ragtime – Valse boston – Tango – Shimmy – Step – Jazz
20′
Serenade
für Orchester, op. 18 (1914)
19′
32 Variationen
über ein achttaktiges eigenes Thema
für Orchester, op. 33 (1919)
11′
Festliches Vorspiel
aus der Oper “Flammen” (1929)
(Introduktion zum II. Akt)
8′
II. Symphonie
für Orchester (1932)
23′
Aufführungsmaterial leihweise
Ludwig van Beethoven
Rondo a capriccio, op. 129
“Die Wut über den verlorenen Groschen”
bearbeitet für großes Orchester von Erwin Schulhoff (1940)
6′
Drei Stücke für Streichorchester, op. 6 (1910)
I. Elegie im Stile Edwars Griegs – II. Menuetto im alten Stil – III. Pipa tanzt
13′
Suite
für Kammerorchester (1921)
Ragtime – Valse boston – Tango – Shimmy – Step – Jazz
20′
SOLOINSTRUMENT UND ORCHESTER/SOLO INSTRUMENT AND ORCHESTRA
Konzert für Klavier und Orchester, op. 11 (1913/14)
22′
Konzert für Klavier und kleines Orchester, op. 43 (1923)
21′
Klavierauszug von Michael Rische ED 8876
Der Bürger als Edelmann
Le bourgeois gentilhomme
Konzertsuite für Klavier, 7 Bläser und Schlagzeug (1926)
30′
Hot-Sonate
für Altsaxophon und Orchester bearbeitet von Detlef Bensmann (1994)
15′
Konzert
für Streichquartett mit Begleitung von Blasinstrumenten (1930)
21′
Concerto Doppio
für Flöte, Klavier, 2 Hörner
und Streichorchester (1927)
23′
KAMMERMUSIK/CHAMBER MUSIC
Fünf Stücke
für Streichquartett (1923)
13′
Partitur/Studienpartitur ED 7734, Stimmen ED 7735
Divertimento
für Streichquartett, op. 14 (1914)
21′
Partitur/Stimmen P 5029
Divertissement
für Oboe, Klarinette in B und Fagott (1926)
15′
Partitur/Studienpartitur ED 7736, Stimmen ED 7737
2. Sonate
für Violine und Klavier (1927)
15′
ED 7738
Suite
per violino e pianoforte
21′
P 5034
Sonate für Violoncello und Klavier (1914)*
22′
CB 151
Susi
Fox-Song
für ein Melodie-Instrument (in C, B, Es) und Klavier (1937)
3′
Partitur und Stimme (in C, B, Es) ED 8930
Hot-Sonate (Jazz-Sonate)
für Altsaxophon und Klavier (1930)
14′
ED 7739
Bassnachtigall
Drei Vortragsstücke für Kontrafagott (1922)
Herausgegeben von Josef Bek
4′
FAG 22
Fünf Stücke
für Streichquartett (1923)
13′
Partitur/Studienpartitur ED 7734, Stimmen ED 7735
Divertimento
für Streichquartett, op. 14 (1914)
21′
Partitur/Stimmen P 5029
Divertissement
für Oboe, Klarinette in B und Fagott (1926)
15′
Partitur/Studienpartitur ED 7736, Stimmen ED 7737
2. Sonate
für Violine und Klavier (1927)
15′
ED 7738
Suite
per violino e pianoforte
21′
P 5034
Sonate für Violoncello und Klavier (1914)*
22′
CB 151
Susi
Fox-Song
für ein Melodie-Instrument (in C, B, Es) und Klavier (1937)
3′
Partitur und Stimme (in C, B, Es) ED 8930
Hot-Sonate (Jazz-Sonate)
für Altsaxophon und Klavier (1930)
14′
ED 7739
Bassnachtigall
Drei Vortragsstücke für Kontrafagott (1922)
Herausgegeben von Josef Bek
4′
FAG 22
KLAVIER/PIANO
Sonata
per pianoforte, op. 22 (1918)
Zehn Klavierstücke, op. 30 (1919)
Herausgegeben von Josef Bek
9′
ED 8818 (in Vorbereitung)
Musik für Klavier, op. 35 (1920)
Herausgegeben von Josef Bek und Tomás Vísek
11′
ED 8659
Elf Inventionen
für Klavier, op. 36 (1921)
Herausgegeben von Josef Bek
7′
ED 8066
3. Suite für Klavier linke Hand (1926)
Herausgegeben von Josef Bek
15′
ED 8105
Ironien
für Klavier zu vier Händen (1920)
Herausgegeben von Josef Bek
10′
ED 8099
Sonata
per pianoforte, op. 22 (1918)
Zehn Klavierstücke, op. 30 (1919)
Herausgegeben von Josef Bek
9′
ED 8818 (in Vorbereitung)
Musik für Klavier, op. 35 (1920)
Herausgegeben von Josef Bek und Tomás Vísek
11′
ED 8659
Elf Inventionen
für Klavier, op. 36 (1921)
Herausgegeben von Josef Bek
7′
ED 8066
3. Suite für Klavier linke Hand (1926)
Herausgegeben von Josef Bek
15′
ED 8105
Ironien
für Klavier zu vier Händen (1920)
Herausgegeben von Josef Bek
10′
ED 8099
VOKALMUSIK/VOCAL MUSIC
H.M.S. Royal Oaks
Ein Jazz-Oratorium nach Worten von Otto Rombach
für einen Sprecher, einen Jazzsänger (Tenor), gemischten Chor (mit Sopran-Solo)
und symphonisches Jazzorchester (1930)
40′
Vier Lieder
nach Gedichten aus “Die Garbe” von Hans Steiger, op. 2 (1912)
für Sopran und Kammerorchester
8′
Landschaften
Fünf Gedichte von Johannes Theodor Kuhlemann
Symphonie für Mezzosopran und Orchester, op. 26 (1918/19)
14′
Menschheit
Fünf Gedichte von Theodor Däubler
Eine Symphonie für eine Altstimme und Orchester, op. 28 (1919)
Herausgegeben von Henning Brauel
18′
Die Wolkenpumpe, op. 40
Ernste Gesänge für eine Baritonstimme mit vier Blasinstrumenten und
Schlagzeug nach Worten des heiligen Geistes Hans Arp (1922)
nach der Skizze rekonstruiert von Edouard Dousa
Besetzung: Bariton • Klarinette in Es • Fagott • Kontrafagott • Trompete in B •
Schlagzeug (3 Spieler)
8′
Partitur und Stimmen ED 8072
Fünf Gesänge mit Klavier (1919)
hoch/mittel
Textdichter unbekannt
10′
ED 810
Infomación extraida de la web oficial de la editorial Schot. Traducido por Daniel Durán.
En 1943, inicia sus composiciones de carácter “erudito” con la Suite para Cuerdas y Arpa y en 1944 deja la Orquesta de A. Troilo para dirigir la orquesta típica que acompaña al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946, en donde forma su primera orquesta que disuelve en 1949. Con esta orquesta, de formación similar a las demás orquestas típicas de la época comienza a desarrollar su impulso creador con composiciones y orquestaciones con un mayor criterio armónico y dinámico. Ese tango, del joven y audaz director, más moderno y distinto empieza a provocar las primeras polémicas entre los tangueros clásicos.
En 1946 compone el tango El Desbande, considerado por Piazzolla como su primer tango por poseer una estructura formal diferente y poco después, comienza a componer música para películas.
En 1949 siente la necesidad de disolver la orquesta, apartarse del bandoneón, y casi del tango. Busca algo distinto, otro destino. Sigue estudiando Bartok y Strawinski, estudia dirección orquestal con Herman Scherchen, escucha mucho jazz. Su búsqueda se hace obsesiva persiguiendo un estilo, una música que no tenga nada que ver con el tango. Todo era muy confuso y Astor decide abandonar el bandoneón para dedicarse a escribir y a profundizar sus estudios musicales. Tenía 28 años.
Entre 1950 y 1954 compone un grupo de obras, claramente distintas ya de la concepción del tango hasta ese momento, y en donde comienza a definir su estilo: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá.
En 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) – compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector “culto” del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.
Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar en París (adonde viaja en 1954), con Nadia Boulanger, considerada en aquellos tiempos como la mejor pedagoga que había en el mundo de la música. Al principio, Piazzolla trata de ocultar su pasado tanguero y de intérprete de bandoneón creyendo que su destino estaba en la música clásica. Este punto de conflicto queda resuelto después de sincerarse ante Boulanger y de interpretar para ella su tango Triunfal. De allí surge una recomendación histórica: “Astor, sus obras eruditas están bien escritas pero aquí está el verdadero Piazzolla, no lo abandone nunca”.
Después de este episodio Piazzolla retorna al tango y a su instrumento, el bandoneón. Lo que antes era la música erudita o el tango, ahora ha de ser la música erudita y el tango, pero del modo más eficaz: tratar los recursos de la música erudita con la sangre del tango. En París, compone y graba una serie de tangos con una orquesta de cuerdas francesa y comienza a ejecutar el bandoneón de pié, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena.
Cuando Piazzolla vuelve a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del tango contempóraneo. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, profundiza un criterio camarístico que se independiza del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar el cantor y el bailarín. Comienza su revolución solitaria y a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas. No se desalienta y sigue por el camino que siente más que nunca como suyo, pero los sellos y los medios le hacen un fuerte boicot. En 1958 disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.
Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango y donde a raíz de la muerte de su padre, en Octubre de 1959, escribe en Nueva York, su famoso Adiós Nonino. Al retornar, conformó el primero de sus célebres Quintetos, denominado Nuevo Tango (bandoneón, violín, bajo, piano y guitarra eléctrica). El Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.
En 1963 estrena bajo la dirección de Paul Klecky : Tres Tangos Sinfónicos (Premio Hirsch) y en 1965 graba dos de sus discos más importantes : Piazzolla en el Philarmonic Hall de New York, que reproduce las obras del concierto con el quinteto en mayo de 1965 en ese sitio; y El Tango de valor histórico producto de su unión con Jorge Luis Borges.
En 1966 se separa de Dedé Wolff. En 1968 inicia su extensa labor con el poeta Horacio Ferrer con quien compne la “operita” María de Buenos Aires; comienza una nueva experiencia: el tango canción. En esa época inicia su pareja con la cantante Amelita Baltar.
En 1969, junto a Horacio Ferrer compone Balada para un loco, presentada en el primer Festival Iberoamericano de la Canción, donde se le concede un polémico segundo premio. Esta obra resultó su primer impacto realmente popular, estrenada por Amelita Baltar con el propio Piazzolla en la dirección de la orquesta.
En 1970, vuelve a París donde compone junto con Ferrer el oratorio El Pueblo Joven, cuyo estreno tiene lugar en Saarbruck (Alemania) en 1971 y en ese mismo año forma el Conjunto 9, actuando en Buenos Aires y en Italia donde graba varios programas para la RAI. Este conjunto fué como un gran sueño para Piazzolla : el conjunto de cámara que siempre quiso tener y donde produjo tal vez su música más elaborada, pero ante la imposibilidad de sostenerlo la realidad lo llevó a su disolución.
En 1972 se produce su primera actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires, compartida con otras orquestas de tango. Y en 1973, luego de un período de gran producción como compositor, sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad artística.
Ese mismo año decide instalarse en Italia donde inicia una serie de grabaciones que cubren 5 años, siendo la más célebre Libertango, obra que debe ser considerada como su carta de presentación ante el público europeo.
En estos años forma el Conjunto Electrónico: un octeto constituído por bandoneón, piano eléctrico y/o acústico, órgano, guitarra y bajo eléctricos, batería, sintetizador y violín, que luego fuera sustituido por flauta traversa o saxo. Posteriormente en 1975 se incorpora como cantante José A. Trelles y alternan en el conjunto músicos argentinos y europeos. Este conjunto no tenía nada que ver con los anteriores, y algunos lo consideran como una aproximación al jazz-rock; pero según decía el mismo Piazzolla : “Ahí estaba mi música, tenía olor a tango y no a rock”
En 1974 se separa de Amelita Baltar. Ese mismo año graba con el saxofonista Gerry Mulligan un disco memorable : Summit, con una orquesta de músicos italianos. La música que Piazzolla compone para este disco se caracteriza por el tratamiento exquisitamente melódico del bandoneón y del saxo, sobre una base esencialmente rítmica. En 1975, muere Aníbal Troilo y en su memoria compone la Suite Troileana, obra en cuatro movimientos, que graba con el conjunto electrónico, con la participación de A. Agri en violín.
En 1976 conoce a la que sería su última mujer, Laura Escalada. En diciembre de ese mismo año se lleva a cabo un explosivo concierto en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presenta su obra 500 Motivaciones, escrita especialmente para el conjunto electrónico. En 1977, registra otro memorable concierto en el Olympia de París, con un conjunto similar al anterior, pero con músicos de procedencia más cercana al rock. Esta es la última formación de carácter eléctrico. Piazzolla repentinamente deja de tomar como referencia la sonoridad internacional del tipo Chick Corea y a pesar de que el conjunto electrónico hacía buena música, no lo considera el verdadero Piazzolla. Nace entonces, en 1978, la segunda etapa del Quinteto, la que lo consolidó en los escenarios el mundo. También reinicia una etapa donde se dedica a las composiciones de carácter camarístico y sinfónico.
Los próximos diez años son los mejores de Piazzolla en cuanto a su difusión. Se intensifican las giras por todo el mundo: Europa, Sudamérica, Japón y Estados Unidos. En un período que llega hasta 1990, realiza una vertiginosa serie de conciertos, fundamentalmente con el Quinteto, y también como solista de orquestas sinfónicas y de cámara; y en los últimos años con su última formación, el Sexteto, y con Cuartetos de cuerda. Se realizan numerosas grabaciones en vivo de esos conciertos, editadas en CD. Este hecho confirma de algún modo algo que se ha dicho frecuentemente : la música de Piazzolla no existe si no es interpretada por él; lo físico es una característica de su estilo, al que podríamos definir como una estética del cuerpo en estado de música.
En 1982 escribe Le Grand Tango, para Cello y Piano dedicada al gran cellista ruso Mtislav Rostropovitch y que fuera estrenada por éste en 1990 en New Orleans y en Junio de 1983 se produce uno de los hechos más significativos de su vida: se presenta con un programa íntegramente dedicado a su música en el Teatro Colón de Buenos Aires, principal escenario de la música clásica de la Argentina. Para la ocasión reagrupa al Conjunto 9 y también interviene como solista con la Orquesta Sinfónica dirigida por Pedro I. Calderón, interpretando su célebre Concierto para Bandoneón y Orquesta.
En 1984 actúa con la cantante Milva, registrando el disco Live at the Bouffes du Nord y en Viena con el Quinteto donde graba el CD Live in Wien. En 1985 es nombrado Ciudadano ilustre de Buenos Aires y estrena el Concierto para Bandoneón y Guitarra : Homenaje a Lieja, con la dirección de Leo Brouwer en el Quinto Festival Internacional de Guitarra en Bélgica.
En 1986 recibe en París el Premio Cesar por la banda sonora del film “El exilio de Gardel” y graba junto a Gary Burton la Suite for Vibraphone and New Tango Quintet, en vivo en el festival de Jazz de Montreux, Suiza. En 1987 graba con la Orquesta de St. Luke’s, dirigida por Lalo Schifrin, el Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta.
El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica. La ciudad donde pasó su infancia, donde quedó subyugado por la música de Bach y el Jazz y donde fracasó en 1958, finalmente le presta atención a su música. Los discos editados en USA en los últimos años de los 80’s lo documentan : Tango Zero Hour, Tango Apasionado, La Camorra, Five Tango Sensations (con el Kronos Quartet), Piazzolla con Gary Burton, etc.
En 1988, pocos meses después de grabar el que sería el último disco con el Quinteto (La Camorra), es sometido a una operación de cuatro by-pass cardiovasculares. Poco después, a principios de 1989, forma el que sería su último conjunto: el Sexteto Nuevo Tango de características inusuales: dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violoncello. Con este conjunto, en el mes de Junio de ese año se presenta en el Teatro Opera de Buenos Aires en el que seria su último concierto en Argentina y realiza un extensa gira por Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Holanda.
A fines de 1989 disuelve este conjunto y continúa presentándose como solista con cuartetos de cuerdas y orquestas sinfónicas. Hasta que el 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.
Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros, como el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo-Yo-Ma, el Kronos Quartet, los pianistas Emanuel Ax y Arthur Moreira Lima, el guitarrista Al Di Meola, los hermanos Assad, y numerosas Orquestas de Cámara y Sinfónicas. Una obra que se caracteriza por su potencia estética y su rasgo único, casi solitario. No se parece a ninguna otra música: al escucharla estamos obligados a cuestionar los géneros y empezar por decir: esto es Piazzolla. Impacta y fascina. Se trata de un ‘lenguaje’ que ha conseguido un estilo inquebrantable. Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, la música clásica, la exploración tímbrica) produce una obra única bajo el drástico pulso de su tango.
